Existe mucha gente que sabe escuchar un tipo de música muy diferente a los demás. Es una fusión de música clásica/barroca con sonidos chillout que en algunos casos se orienta al pop jazz. Casi siempre es tan suave que es usada mucho para la relajación. Es el género musical New Age.

Este tipo de música pertenece a un movimiento que congrega a millones. El término Nueva Era o New Age utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se refiere a la Era de Acuario y nace de la creencia astrológica de que el sol pasa un período de tiempo (era) por cada uno de los signos del zodíaco. No hay un acuerdo sobre la duración de cada era aunque según algunos astrólogos, el cambio sería alrededor del siglo XXVII y para otros ocurrió exactamente el 4 de febrero de 1962. En este caso el sol saldría de Piscis para entrar en Acuario. Para las personas que creen que la astrología tiene una base real, el arribo de cada una de estas eras está marcado por cambios sociopolíticos importantes.

Según esta creencia, la Era de Acuario marcaría el comienzo de un cambio en la conciencia del ser humano, que ya estaría empezando a notarse y que llevaría asociado un tiempo de prosperidad, paz y abundancia. Es por esta razón, que una variedad de corrientes filosóficas y espirituales más nuevas o más antiguas relacionadas con estas ideas, son asociadas a la nueva era. Lo cual a menudo lleva a un confuso sistema de creencias no unificado, un agregado de creencias y de prácticas (sincretismo), a veces mutuamente contradictorias. Las ideas reformuladas por sus partidarios suelen relacionarse con la exploración espiritual, la medicina holística y el misticismo. También se incluyen perspectivas generales en historia, religión, espiritualidad, medicina, estilos de vida y música. Justamente es aquí la intención de este post.

Algunas de estas creencias son reinterpretaciones de mitos y religiones previos, aunque sin ser consistentes con ninguna de ellas; habiendo así individuos que emplean una aproximación de "hagalo-usted-mismo", otros grupos con sistemas de creencias establecidas que recopilan religiones, y aun otros sistemas de creencias fijos, como los clubs u organizaciones fraternales. Por ejemplo, pueden compatibilizar el dogma cristiano de la divinidad de Jesús de Nazaret con el karma como mecanismo de justicia, y a la vez negar por desagradable la existencia del infierno. Es frecuente que los conjuntos de creencias así adoptados rechacen los aspectos más negativos de las mitologías o religiones en que se basan, adoptando los más agradables.

Algunos individuos cuyas creencias pueden ser catalogadas como de Nueva Era (incluyendo a los neopaganos) pueden sentir que la etiqueta es inapropiada debido a que puede ligarlos con otros credos y prácticas. Debido a la variedad de creencias a la carta, cualquier categoría coherente puede parecer restrictiva o incompleta; una definición de Nueva Era podría ser: no perteneciente a ninguna religión tradicional.

Un gran porcentaje de la música Nueva Era es instrumental, y electrónica, aunque los arreglos vocales también son comunes. Enya, que ganó un Grammy por su música neoerista, canta en una variedad de lenguas, incluyendo el latín y en gaélico, en muchos de sus trabajos. Medwyn Goodall, no tan ampliamente conocido, confía principalmente en efectos de teclado electrónico, e incluye la guitarra acústica. Comprender esta categoría musical puede ayudar a arrojar luz sobre la perspectiva de la Nueva Era.

Al parecer, esta música tiene sus raíces en la década de 1970s en los trabajos grupales del jazz de forma libre que grababa bajo la etiqueta ECM como Oregon, the Paul Winter Group y otras bandas preambiente; así como en ejecutadores "ambiente" como Brian Eno.

La música considerada Nueva Era suele tener una visión de un mejor futuro, expresa el aprecio por la bondad y la belleza, incluso una anticipación, relevante para ciertos acontecimientos. Raramente la música de la Nueva Era se detiene en un problema de este mundo o sus habitantes; en cambio, ofrece una visión pacífica de un mundo mejor. Frecuentemente la música es 'celestial', cuando el título habla de las estrellas o las exploraciones en el espacio profundo. Ennio Morricone escribió la banda sonora de la película Mission to Mars, y mientras se muestran los créditos podemos oír a All the Friends, un estilo orquestal de Nueva Era.Si bien es cierto que existen compositores meritorios de este tipo de música: Andreas Wollenweider, Kitaro, Vangelis, Enigma, Era, Eloy Fritsch, la mencionada Enya, o los grupos Popol Vuh, Cocteau Twins, Arco Iris,Tangerine Dream y Angels of Venice que ofrecen propuestas bastante más elaboradas que la mayoría de la música, más que realizada, fabricada, a finales del siglo XX y en el primer lustro del presente siglo.

En los títulos de las canciones los artistas intentan transmitir su versión de la verdad en muy pocas palabras. Cuando se escucha la música, uno puede entender la idea del título. Ejemplos de títulos son : "enlace de unión", "yermo dulce", "animus anima", etc. Si no compartimos ese estilo de vida o religión, cuando escuchemos esta música tan bella al oído, solo contemplemos la forma y no lo que existe mas allá del fondo. Cabe mencionar que existe la posibilidad de que se contemple en esta música, los mensajes subliminales.

* Wikipedia, Enciclopedia virtual

* Los Orígenes del New Age. Editorial Sandalo Edición 2005

* Los virtuosos artistas del New Age. Ediciones Panavisión. Edición 2000

La música o "el arte de las musas") y yo le agregaría a esta denominación "el arte de las masas". Es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. De todos modos, desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que hay destacados compositores que, en el marco de diversas experiencias rupturísticas, han realizado experiencias que, si bien son musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Por qué en este artículo me refiero totalmente a la música? Porque totalmente igual llena mi vida, desde que me levanto hasta que me encierro en la intimidad de mi dormitorio la música me acompaña y forma parte de mi vida. No soy músico, ni cantante frustado, nada de eso. Creo que existen personas más sensibles que otras, a mí la música me escogió y no la dejo para nada.

Existen muchos géneros y estilos. Cada clase de música nos identifica con nuestra personalidad y edad. Cuando muchachos, los sonidos, acordes y letras fuertes eran los que adornaban nuestros oídos. Ahora ya adultos, las melodías y compases pausados son los que nos agradan más.

Platón dijo que la música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo. Nietzsche afirmaba que sin música la vida sería un error. La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. En muchas ocasiones la música forma parte de la tradición de un país o de una región (reggae, tango, folklore, rap, polka, salsa, samba, etc. En numerosas circunstancias se convierte la música en verdadera protagonista pudiendo serlo también los propios intérpretes o sus mismos autores.

La música constituye un entramado complejo de sentidos; opera en las prácticas culturales de los jóvenes como elemento socializador y al mismo tiempo diferenciador de estatus o rol.

En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema, la música parece ser el última salida donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o rebelde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema. El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música. La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad. Desde un neohippie belga con un anillo en la nariz, hasta un breakdancer de Tokio, con trenzas rasta y vaqueros anchos. Personas que no se encuentran próximas en el espacio social, pueden de esta manera, encontrarse e interactuar, por lo menos brevemente, teniendo algo en común. La música es a la vez, estilo de vida, vínculo social y fuerza espiritual. Orienta a los jóvenes en su búsqueda de autonomía y les brinda un medio de expresión.

Por todo lo visto hasta aquí, la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es el motivo de nuetras vidas en un extremos, puede ser alimento para el alma. Por otro lado puede ser un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidades.

El mundo la semana pasada cumplió 27 años sin contar con la presencia material de John Lennon. Han pasado muchos años desde que John Lennon fue asesinado y su obra sigue vigente. El controvertido ex integrante de la famosa agrupación británica The Beatles fue un ejemplo para la generación que creció escuchando su música y se convirtió en una leyenda para las generaciones siguientes.

Como integrante de los Beatles, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había resgistrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Junto a su segunda esposa, Yoko Ono, realizó una serie de campañas, entre ellas la conocida In-Bed, donde aparecen los recién casados haciendo el amor y no la guerra.

Pero John Lennon también fue artista plástico, padre y -sobretodo- un enamorado.

En una entrevista para la revista Rolling Stone, en diciembre de 1970, Lennon dijo que prefirió escoger estar casado con Yoko Ono a estar casado con el grupo.
"He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas", explicó Lennon.

Se atrevió a desafiar a EE.UU. y sus dirigentes del momento rascando en las heridas hechas por estos en la guerra de Vietnam señalando con dedos (su fama le daba el honor de hacerlo) y lo hizo, no como otros, se desnudó por protesta y demostró que el cuerpo no es más que eso, piel.

Tuvo también muchas metidas de pata, entre ellas la más conocida "Somos más populares de Cristo" refiriendose a los Beatles.

Más que acordarnos de su partida, el 8 de Diciembre debería de ser un día dedicado a celebrar y honrar la paz. Deberíamos llamarlo IMAGINE: El Día por la Paz Mundial, porque Lennon desde lo mas profundo de su ser, desde sus letras y acordes, siempre apostó por la fraternidad y la concordia entre todos los humanos.

Fito Páez el día de ayer cantó junto con otros artistas de primer nivel como Alejandro Sanz, Amaia Montero, el gran Raphael, Hombres G, David Bisbal, los nacionales Pedro Suárez Vértiz, Los Nosequién y Nosecuántos, Eva Ayllón, Gianmarco, quienes ofrecieron un show de primera calidad en el Estadio Nacional, ante más de 40,000 almas peruanas.

Un ambiente mágico fue el que se vivió durante Voces Solidarias, el megaconcierto que reunió a las voces más importantes del momento para ayudar a los afectados del terremoto del pasado 15 de agosto en el sur del Perú. El Estadio Nacional se convirtió en epicentro de una larga cadena de solidaridad que se inició después de las 19:30 horas y contó con la participación de los integrantes del grupo español Los Hombres G, quienes interpretaron los temas más conocidos de su larga trayectoria musical.

Durante un momento del espectáculo tuvo lugar un enlace con las ciudades sureñas de Pisco, Chincha e Ica, las más afectadas por el sismo, en cuyas plazas principales se instalaron pantallas gigantes para que la población pueda disfrutar del show en directo.

La noche avanzaba y era el turno del grupo nacional Los Nosequién y los Nosecuántos, con el vocalista Raúl Romero a la cabeza y los clásicos éxitos “Las Torres” y “Magdalena”.

Después de las 22:00 horas subió al escenario Amaia Montero, de la banda española La Oreja de Van Gogh, quien dijo sentirse afortunada de estar en Lima para contribuir con una noble causa.

Uno de los artistas que sorprendió al público fue el español David Bisbal, quien hizo un derroche de energía que enloqueció a sus admiradoras. Incluso cantó a dúo con su compatriota Raphael, que a pesar del paso de los años conquistó al público con su interpretación de “La Flor de la Canela”.

Antes de la medianoche hicieron su aparición en el primer coloso deportivo del país dos artistas nacionales consagrados: Gian Marco y Eva Ayllón. La cantante de música criolla estuvo acompañada del ballet “Perú Negro”.

La recta final del espectáculo correspondió al español Alejandro Sanz, el argentino Fito Páez y el nacional Pedro Suárez-Vértiz. Sánz hizo suspirar a más de una de las asistentes con temas como “La fuerza del corazón”, “Amiga mía”, “Mi soledad y yo”; y envuelto en una bandera peruana agradeció a los asistentes por su colaboración con esta noble causa. Por su parte, Páez demostró tener un gran manejo del público al que en varios momentos de su presentación hizo pasar de la euforia al silencio.

El fin de fiesta lo puso Pedro Suárez Vértiz al invitar a todos los artistas para cantar juntos sobre el escenario y así despedir la gran fiesta de la solidaridad.

Olivia Newton-John nació en Cambridge (Inglaterra) un día como hoy 26 de Septiembre de 1948. Desde muy joven siempre me he considerado un admirador de esta cantante y actriz inglesa. Es hija de madre alemana y padre británico. Cuando sólo tenía 5 años se trasladó a Australia con su familia, ya que a su padre le ofrecieron un trabajo como profesor en una universidad de Melbourne. Tiene una hermana, la actriz Rhona Newton-John. Se la conoce por el apodo Livvy, de Olivia. Su abuelo materno fue el alemán Max Born, que obtuvo un Premio Nobel de Física. En Australia, donde transcurrió su infancia y adolescencia, estudió en la universidad de Melbourne.

Los inicios de Newton-John como cantante se remontan a su infancia, cuando cantaba en numerosas ocasiones con una voz y una técnica sorprendentes para una niña. En 1970 logró ser seleccionada para formar parte del grupo "Toomorrow", la versión Británica de The Monkees, con el que grabó un único disco y participó en una película de mismo nombre. En 1972 el cantante Cliff Richard la seleccionó para colaborar en su programa televisivo "It's Cliff Richard", que resultó ser su carta de presentación y donde destacó por su voz y su angelical belleza rubia.
En 1974 representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en la ciudad inglesa de Brighton. Cantó "Long live love" y quedó en 4ª posición resultando como ganadores los suecos ABBA. En 1979 intervino en el concierto benéfico Music for UNICEF, junto a artistas como los Bee Gees, ABBA, Donna Summer, Rod Stewart, entre otros, cantando "Rest your love on me" y "The Key". En 1975 se fue a vivir a los Estados Unidos, donde alcanzó pronto fama como cantante de música pop y también de música country. A lo largo de su carrera sus canciones alcanzaron en 5 ocasiones el primer puesto en las listas de ventas. Una de ellas fue Physical, que permaneció durante 10 semanas en ese puesto. También obtuvo 4 premios Grammy.

Newton-John también ha sido actriz, participando en películas de carácter musical. Su mayor éxito fue Grease, con John Travolta. Las siguientes, como Xanadu, compuesta por Jeff Lynne, miembro fundador de la Electric Light Orchestra (E.L.O.), o Two of a Kind, no fueron tan bien acogidas por el público aunque sus respectivas bandas de sonido fueron de gran éxito. Tiene una estrella con su nombre en Hollywood Boulevard, en reconocimiento de su extraordinaria trayectoria.
Newton-John estuvo casada entre 1984 y 1995 con el actor Matt Lattanzi. De este matrimonio tiene una hija, Chloe, nacida en 1986. A finales de los 80 lanzó una marca de ropa llamada "Koala Blue", en Australia y Estados Unidos, que por errores financieros la llevó a la bancarrota en 1992, pero del que se recuperó económicamente gracias a la publicidad y telefilmes para la pequeña pantalla. Desde 1996 vive con Patrick McDermott, un operador de cámara. En 1992 fue intervenida quirúrgicamente de cáncer de mama, del cual actualmente se ha recuperado.

Sigue haciendo conciertos por el mundo, pero en menor escala. Su aspecto a pesar de los casi sesenta años luce muy bien. Pudimos comprobarlo con su visita a Lima Perú este año. Ella provechó su estadía para visitar a nuestra maravilla Macchu Picchu.

El funeral del tenor Luciano Pavarotti comenzó a las 15.00 locales en la catedral de Módena, norte de Italia, en presencia del jefe de gobierno italiano, Romano Prodi, otras autoridades políticas y numerosas personalidades del mundo del espectáculo. A las 13.00 locales cerró la capilla ardiente, por la que han pasado en estos días miles de personas que deseaban despedirse del tenor, fallecido el jueves a los 71 años de edad a causa de un cáncer de páncreas. La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaiwanska, que cantó el Ave María del Otello de Verdi. En el ofertorio, el flautista Andre Griminelli tocó el tema del 'Orfeo e Euridice' de Gluck, mientras en el momento de la Comunión la Iglesia se llenóde la voz de Andrea Bocelli, con el Ave verum corpus de Mozart. Todos estuvieron acompañados por la Coral Rossini, donde "Big Luciano", como lo llamaban los norteamericanos, empezó a cantar. En los funerales participaron también personalidades de diversos ámbitos, como el ex secretario general de la ONU, Kofi Annan, el director general de la FAO (agencia de Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación), Jacques Diouf, y el embajador norteamericano Ronald Spogli.

Fuente: Agencia ANSA

A continuación veremos anLuciano cuando interpretó muy solemnemente el Nessun Dorma de Puccini en Paris, que es la mejor interpretación que se le conoce.

Hoy jueves 6 de setiembre se despidió fisicamente uno de los hombres mas emblemáticos del siglo pasado y parte de éste. Hablar de Luciano Pavarotti es referirnos a la buena música y fue conocido por su entrega en vida a hacer de la música seria más llevadera entre las nuevas generaciones. Con sus conciertos de solidaridad llamados "Pavarotti y sus amigos" congregaba a una infinidad de artistas y cantantes de musica pop, rock, actores de cine y demás que acompañaban al célebre tenor. Hoy nos despertamos con la lamentable noticia de la muerte de Luciano Pavarotti, muy temprano por la televisión vi la noticia. El extraordinario tenor italiano que a los 71 años falleció a consecuencia de un cáncer de páncreas. Ayer me refería en un artículo para otro blog que era muy dificil que los nuevos tenores que salgan puedan brillar como él lo hizo alguna vez. Eso es cierto, ya que la entrega y fomento que realizó en Italia y en todo el mundo demuestran lo que digo. Hace unos años estuvimos la suerte de poder verlo en Perú en la instalaciones del Jockey Plaza, fue un gran acontecimiento realmente.
El artista murió a las 5 de la mañana (hora de Italia) en Módena, ciudad natal del cantante donde se realizarán también los funerales y una misa en la catedral el día sábado.
Pavarotti, “una vida dedicada al servicio del arte” como dijera el mismo hace poco al recibir un galardón deja este mundo pero nos deja un legado de incalculable valor musical.

El tenor, considerado entre los mejores tras la muerte del gran Caruso en 1921, pensaba que una vida por la música es una existencia transcurrida maravillosamente, dice el comunicado.
Su última aparición se registró en la ceremonia de apertura de las Olimpiadas invernales en Turín, en febrero del año pasado, cuando cantó Nessun Dorma.
Triunfó en los escenarios europeos y los más importantes del orbe, entre ellos la Scala de Milán y el Metropolitan de Nueva York, con interpretaciones de reconocidos compositores universales entre las cuales figuró como favorita La Boheme, de Giacomo Puccini.
Integró el trío Los Tres Tenores, con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes vendió millones de discos y cantó en estadios repletos de admiradores.

Una de las cosas que mas disfruto en la vida es el escuchar música. Creo que la música siempre está presente en nosotros. La gente sueña, besa, vive y recuerda con canciones, pertenecen a la memoria sentimental. No les ha pasado que una canción se les queda grabada a fuego, sin saber cuando ni porqué? Y desde ese momento nos empieza a acompañar a lo largo de toda la vida, hasta el punto de volverse algo personal, intimo, parte indispensable de nuestra historia. Nunca supe porqué se da, aunque tal vez sea porque mas allá de expresar sentimientos, una canción los provoca y eso es suficiente para creer que fue hecha solo para nosotros. Uno crece en un momento, pero los recuerdos quedan y la mejor manera de recordarlos es con canciones. Asi que he querido hacerle un sencillo homenaje haciendo este artículo y pienso en el futuro colocar algún video de algunas de las mejores de todos los tiempos para mi.
La música me acompaña en cada cosa que realizo, no solo camina conmigo sino que vive para no escapar de mi. Hay un estilo para cada momento. No tengo predilección muy radicales ni fanáticas. Lo cierto es que te puedo escuchar a Enya como a U2, lógicamente siempre guardando las distancias. Disfruto un poco mas de la música con melodía y lemntas. Actualmente hay buenos grupos y soluistas que merecen nuestra atención. No hay que decir que no hay nada bajo la lluvia, sería no ser justo. El chillout, new age, instrumental, pop, clasica, balads, country, andina, electrónica, puedo degustarlos solo en mi oficina o en una velada al lado de mi pareja o con amigos de siempre. Si no te llama la música dejate llevar desde ahora. Es un respiro, es el latido de nuestro corazón, te transporta y te eleva, hace que el stress se aleje de tí y te hace mas sensible, que no es nada malo con serlo.

Ultimamente está resultando muy "in" escuchar fusiones de géneros musicales, es que realmente la música es sólo una y hay que ser muy amplio de criterio en lo referente a lo musical para darse cuenta que el valor que tiene ella misma como arte y a la vez la auténtica manifestación popular. El chillout es una nueva manera de hacer música es estos tiempos en donde los avances tecnológicos están incorporando nuevas herramientas a la electrónica y porque no decirlo a la música que deriva de ella.
Chill Out en inglés significa relajarse, y es por eso que se aplica este término a un género de música electrónica, muy suave y donde la intención es interpretar distintas melodías, dependiendo del estado de ánimo de la persona. Eso es Chillout. El término nació en España. Uno de los referentes es una colección de discos editados por un bar de Ibiza, que se llama Café del Mar, famoso por su chillout a la puesta del sol. Una revelación con sello argentino que fusiona ritmos orientales con líricas en hindú es la agrupación Buddha Sounds que juega con voces femeninas, sesiones de cuerdas y ritmos envolventes que se han caracterizado por su puesta en escena con el grupo de bailarinas Las Apsaras.
Sonido aburrido donde los haya sin credibilidad musical ya que usan samplers de otros grupos musicales y emgloba al mundo de las personas "sin estilo" pendientes de las modas que vayan surgiendo, es lo que dicen los detractores de esta forma musical.
Este género se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, flamenco, vals peruano, huaino peruano, bossa nova, tango, rock y algunos otros géneros étnicos árabes e indios. Junto con el ambient y el lounge (este es una variación del house), estos tres géneros han adoptado una rica variedad étnica que ha convertido al chill out en una subcultura que ha incubado una serie de adeptos que hallan en la armonía de los sonidos, en la exaltación de los sentidos, una sublime forma de sentir la música.
Como ejemplo tenemos álbumes como: Café del mar, Bajo Fondo Tango Club, Zen Beats, Buddha Chill Out Lounge, Timbiriche Chillout + Dance, Cholo soy, Peruvian Waltz Chillout, Adagio Chill Out y Cafe Inkaterra, Novalima, entre otros.
Llegó el tema a la música clásica, habiéndose editado un album doble llamado "Chill:classical" , que aparte de arias y coros operáticos, contiene algunas piezas instrumentales de Beethoven, Rodrigo, Schubert, Vangelis, entre otros.
Es una combinación de estilos los cuales transportan a una paz y una tranquilidad con uno mismo. Alrededor de esto han surgido bares y restaurantes que manejan un concepto de diseño de interiores basados en este estilo de vida.
También existen emisoras de radio internacionales que emiten únicamente este tipo de música. Aquí en Perú existe solo una emisora que la difunde, inclusive hay un programa de radio donde se transmite chillout: Telestereo 88.3 FM o en internet http://www.telestereo.com/

Hasta hace unos años atrás hablar de Michael Bublé no era muy común, todavía existía Frank Sinatra y no habían en el medio muchos cantantes con un estilo parecido al de "la voz". Lo que caracteriza a Bubl´´e es su frescura al cantar, su juventud ayuda a esto, el desenvólvimiento escénico también. Es por eso que su público es variopinto, personas de todas las edades van a verlo y escuchar su destellante voz. Si no haz tenido la oportunidad de escuchar su música te contaré que ya es hora que lo hagas. Su repertorio está compuesto por cover muy bien llevados de canciones populares por todos pero a su estilo. Actualmente tiene composiciones y las está haciendo populares en sus conciertos por todo el mundo. Te presento a Michael Bublé:
Michael Bublé es un cantante de jazz y actor canadiense nacido el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby, Columbia Británica.

Vida
Buble nació en el día noveno de Septiembre 1975 en un suburbio de Canada, Vancouver. Es de esencia italiana. Crecio escuchando la muscia que su abuelo, una parte importan de su vida, tenia; pirncipalmente jazz. Su pareja actual es Emily Blunt

Biografía
Su álbum homónimo de 2003 se ubicó entre los diez más vendidos de Canadá, el Reino Unido y Australia. Su álbum y vídeo en vivo Come Fly With Me (2004) estuvo entre las listas de vídeo música de Billboard, y alcanzó ubicarse entre los 40 primeros lugares en Australia. Logra éxito comercial en los Estados Unidos con It's Time.
El género musical de Michael Bublé es el denominado Swing moderno, con influencias de artistas como Frank Sinatra. Michael Bublé tiene pocas canciones suyas (HOME[http://www.goear.com/listen.php?v=69d46ef), dedicándose esencialmente a los "covers" como en "I've got you under my skin" de Frank Sinatra, o el clásico de Nina Simone "feeling good".

Discografía
Michael buble (2003) 3 millones copias 25 discos de Platino y Oro
It's time (2005) #1ESP #1 ITA #1CAN #07MEX #07 USA #4 UK #1 FIL #1 CHI
Caught in the act (2005)
Call me irresponsible (2007)
Call me irresponsible (Special Edition) (2007)
HA VENDIDO EN TOTAL MAS DE 11 MILLONES DE DISCOS
Es muy posible que para éste fin de año lo tengamos con nosotros aquí en Perú. Ojalá el milagro se cumpla.
Te dejo para que puedas consultar su página y ver algunos videos: www.michaelbuble.com/